Magali Muro Técnica Vocal para Actores

Magali Muro Técnica Vocal para Actores

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El arte vocal comprende un grupo de herramientas y habilidades que permiten al cantante o al hablante modular su voz de manera sana, productiva y comunicativa. Cuando se habla de formación vocal, uno podría pensar de entrada en artistas entrenados o teatreros, pero lo cierto es que todo individuo que utilice su voz en su vida cotidiana puede extraer valor enormemente del aprendizaje de estas técnicas.

La voz humana es un canal intrincado y frágil, compuesto por diversos órganos que colaboran, y una correcta técnica vocal ayuda a armonizar estos elementos para obtener resultados óptimos.

Desde tiempos inmemoriales, la voz ha sido el fundamental vehículo de comunicación de emociones, reflexiones y contenidos. La capacidad de perfeccionarla ha sido objeto de análisis desde civilizaciones como la helénica y la imperial, donde la oratoria era una materia sumamente valorada. A lo largo de la historia, artistas vocales, actores y oradores han creado diversas metodologías para fortalecer la voz, mejorar su sonido y prevenir lesiones vocales.

Hoy en día, estas metodologías se integran con los progresos técnicos para ofrecer una capacitación total y exacta sobre cómo manejar de forma eficiente este elemento esencial.

Este arte parte de entender cómo funciona nuestro sistema vocal. La voz se produce gracias al aire que, al ser emitido desde los pulmones, pasa por la laringe, haciendo mover las cuerdas vocales. La forma en que se controla esta vibración, el fuerza y el tono que adopta la voz dependen de la manera en que se maneja la respiración y se utiliza la musculatura implicada en la fonación. Por eso, uno de los principios básicos de cualquier técnica vocal es el manejo del aire. Aprender a respirar de manera diafragmática, profunda y atenta proporciona una base firme que permite prolongar sonidos prolongados, definidos y sin esfuerzo aparente.

Es frecuente que muchas personas respiren de forma leve desde el tórax, lo que afecta considerablemente la eficacia y tiempo del sonido producido. Por ello, una de las primeras etapas en la enseñanza fonatoria consiste en reformular la respiración, enfocando hacia el diafragma. Esto implica prácticas puntuales, como inhalar profundamente expandiendo el abdomen y exhalar de forma progresiva la exhalación, algo que requiere constancia y rigurosidad. Con práctica constante, esta técnica de inhalación site se convierte en algo fluido, optimizando notablemente la fuerza expresiva y previniendo la agotamiento al hablar o cantar durante periodos dilatados.

Además de la respiración, otro aspecto determinante en la técnica vocal es la postura corporal. La alineación correcta del cuerpo influye directamente en la capacidad respiratoria y en la comodidad que tienen las cuerdas vocales para vibrar sin tensiones innecesarias. Mantener una postura erguida, pero suave, con los pies paralelos sobre el suelo y los hombros hacia atrás y abajo, proporciona una forma corporal correcta para el trabajo vocal. Cuando el cuerpo está ajustado, el aire entra sin obstáculos y las vibraciones vocales se transmiten eficazmente, facilitando sonidos nítidos y poderosos.